viernes, 16 de febrero de 2018

Reseña del libro "Apps para músicos" de Jame Day



Título: Apps para músicos
Autor: Jame Day
Editorial: Redbook Ediciones-Ma Non Troppo
Páginas:176
ISBN: 9788494791727

Este libro en papel, nos acerca a las nuevas tecnologías, a lo digital. Nos proporciona una serie de recursos digitales que ayudarán tanto al musicalmente iniciado como al neófito en el arte de la música. Y además, no hay que esperar a llegar a casa o a la oficina para estudiar. En el tren, en  el autobús o sentado en un parque, se puede conectar con estas aplicaciones. Solo hace falta tener un  dispositivo móvil.

El libro se divide en seis bloques. El primero está dedicado a la iniciación musical y está dirigido a niños y a adultos.  
En el  segundo bloque se presentan aplicaciones con las que se puede aprender a tocar u instrumento o al menos a tener una primera cita él.
Los que ya estén estudiando música encontrarán en el tercer bloque ayudas para mejorar en sus estudios y ser más productivos.
Pero ¿y los docentes, no tienen sus rinconcito?. Sí, el cuarto bloque se dirige a ellos y se exponen propuestas metodológicas para convertir sus clases en más interactivas.
Si se quiere iniciar en algún estilo en particular, jazz, flamenco, pop, rock, entonces el quinto es su bloque.
Por último el sexto bloque va dirigido a los músicos que quieren saber cómo promocionar  y/o vender su música en Internet.

En cada bloque se incluyen una serie de consejos enmarcados, de gran utilidad. El libro acaba con una relación de otros recursos interesantes en la red como blogs y revistas digitales sobre música y educación musical, canales de YouTube sobre música e instrumentos y plataformas con partituras en línea.   

Por supuesto hay un índice de aplicaciones agrupadas por temática de gran utilidad.

Un nueva forma de iniciarse y perfeccionarse en el universo musical para todos los aficionados, estudiantes de música o simplemente curiosos.


La Habitación del Jazz 

jueves, 15 de febrero de 2018

XIV Edición Ciclo de Jazz en La Colina Sabiñanigo





Viernes 16 de febrero;
Concierto “Una vida de Jazz… Javier Garayalde y Amigos” Cuarteto de Saxofones “Ciudad de Sabiñánigo”, Javier Garayalde y Marcelo Escrich(RAEE)
21,30 h Auditorio La Colina
Jueves 22 de febrero;
Forum sobre la Película: “BIRD”. Dirección: Clint Eastwood.
19,30 h. Salón de Actos Casa de Cultura A. Durán Gudiol
Viernes 23 de febrero;
JAZZ EN LA COLINA Concierto “Andrea Motis Group”
21,30 h Auditorio La Colina
JAZZ EN LA COLINA Actividades Didácticas: MASTER-CLASS sobre Jazz
En horario lectivo Casa de la Cultura A. Durán Gudiol

lunes, 12 de febrero de 2018

Seagram's New York Hotel at NH Collection Suecia




Blue Note, el icónico y prestigioso escenario de jazz de New York vuelve a Madrid para traer las mejores sesiones.

Todos los martes,  el Blue Note, desde el 20 de febrero y hasta el 20 de marzo, será el que se encargue de la programación de las sesiones de jazz. Una oportunidad única para los madrileños que podrán escuchar a artistas que traerán los sonidos más clásicos bajo el sello de Blue Note.




SESIONES DE JAZZ EN SEAGRAM’S NY HOTEL AT NH COLLECTION SUECIA
FEBRERO
martes 20
Jason Marsalis Trío
Sesiones: 20:00h y 22:00h
Precios:
Mesa de 2 - 70€
Mesa de 4 - 120€
*La entrada incluye 2 tapas y 2 cocktails
Reserva tu experiencia en seagramsgin.es
martes 27
Ivan Paduart
MARZO
martes 6
Romain Collin Trío
martes 13
Reggie Washington & Herve Sambe Dúo
martes 20
Hadar Noigberg Trío

sábado, 10 de febrero de 2018

Reseña del disco "A duermevela" de Ernesto Olvera



Títulos
1-Luna de sol  2-Evanesnencia  3-Hacia medianoche  4-Paseo nocturno  5-Agua pura
6-Descubrir  7-Verdirrojo  8-Mi puerto

Intérpretes
Ernesto Olvera, piano

Ernesto Olvera es un músico autodidacta nacido en Barcelona en 1986. Con solo estos datos ya podemos decir que tiene dos características meritorias, una su juventud y la otra su formación, o para mejor decir, su no formación. Influenciado por Bebo Valdés, Chucho Valdés, Diego Amador, Oscar Peterson,  Bill Evans o Michel Camilo entre otros.

Ha participado como director musical en las composiciones originales y arreglos en las obras de teatro“Oh-La-Lá” y “De Billy a Billie unes vacances d’estiu”, basadas en el mundo del jazz.
También ha sido director musical y compositor de las principales piezas musicales del documental “Desierto Líquido” dirigido por Daniel Carrasco, ganador en el Festival Ecozine al premio del jurado cómo mejor documental.

Nos presenta un disco fruto de muchas horas de trabajo en su casa, solo. “Yo y mi piano. Estancado muchas veces, pocas inspirado, pero siempre avanzando”.

El disco se compone de 9 canciones, ocho propias y otra “Hacia medianoche” basada en el estándar  “Round About  Midnight” de Thelonious Monk.

Pinceladas de flamenco, clásicas  y por supuesto jazz. Y aunque Ernesto las define como “humildes grabaciones”, tienen mucho mérito y se escuchan con atención y agrado.

Nos aconseja que las escuchemos en estado de duermevela, y como le ocurre a él, que el piano entre en nuestras cabezas como si de agua pura se tratara y así “todo tiene sentido, es más fácil entender la música de esta manera”.

En los textos que acompañan al disco, Ernesto nos aporta estos cuatro puntos cardinales “Música. Arte. Vida. Paz” recomendables a todas luces.  


La Habitación del Jazz


sábado, 3 de febrero de 2018

Ricardo Formoso Quartet CD: Origens


Títulos
1-Povo Celta 2-Lembrança 3-Olhar preguiçoso 4-Pequeno Gigante 5-Valsa para Medanich 6-Neofobia 7-15             

Intérpretes
Ricardo Formoso- trompeta
Carlos Azevedo - piano
José Carlos Barbosa - contrabajo
Marcos Cavaleiro – batería
André Fernandes – guitarra (4,6)

Grabado en Teatro Helena Sá e Costa  (THSC) ESMAE el 19 y 20 de septiembre de 2017
Editado el 9 de diciembre de 2017
Producido por Ricardo Formoso
Sello discográfico – Carimbo Porta-Jazz

El sello portugués  Carimbo Porta-Jazz  sigue con su producción discográfica a pleno ritmo. En esta ocasión se trata de “Origens” primer disco como líder del trompetista gallego Ricardo Formoso. 

Siete temas compuestos y arreglados por el propio Ricardo en los que nos presenta todo el conocimiento musical acumulado durante su carrera y especialmente en estos últimos ocho años en Portugal, donde es docente en el Conservatorio de Coimbra y en otras escuelas. 

El cuarteto interpreta temas en cierta medida próximos al espíritu West Coast, otros más próximos al hard bop incluso  al funky,  pero todos ellos interesantes, en los que  la trompeta brilla por méritos propios con un sonido  limpio y cálido acompañado en todo momento por la sección rítmica configurando un todo compacto lleno de swing.  

André Fernandes interviene en dos canciones de forma brillante compartiendo protagonismo con Formoso.

Desde 2010 Formoso colabora regularmente con la Orquesta Jazz de Motosinhos, en la que también participan el resto del cuarteto. Esta colaboración cristalizó en la creación del cuarteto en septiembre de 2015, más de dos años compartiendo escenarios y eso se nota en lo engrasado que suena la maquinaria musical.    

La Habitación del Jazz


viernes, 2 de febrero de 2018

Perico Sambeat en el Círculo de Bellas Artes presenta "Plays Zappa"




Perico Sambeat actúa esta noche en el Círculo de Bellas Artes presentando su “Plays Zappa” un homenaje al carismático músico Frank Zappa.  Una iniciativa que recorre el repertorio del emblemático y polifacético Frank Zappa con temas pertenecientes a los discos Hot Rats, Over Nite Sensation, The Grand Wazoo, One Size Fits All y Roxy & Elsewhere, entre otros.

La décima edición de Jazz Círculo llega a su fin con este interesante concierto  en el Teatro Fernando de Rojas del CBA.

La banda estará formada por Javier Vercher (saxo tenor y soprano), Voro García (trompeta), Toni Belenguer (trombón), Santi Navalón (teclados), Iván Cebrián (guitarra), Julio Fuster (contrabajo y bajo eléctrico) y Miquel Asensio "Rochet" (batería).


Os acompaño una pequeña entrevista que le hemos hecho.

LHJ-Has participado en infinidad de festivales, clubs, teatros etc. ¿hay uno de esos sitios en el que te hayas sentido especialmente bien, por el sonido, el ambiente o cualquier otra causa?
PS-El Jimmy Glass en Valencia, en general prefiero tocar en clubes que en grandes escenarios

LHJ- Has obtenido muchos premios. ¿Qué importancia das a los premios?
PS-Gran parte de ellos no tienen ninguna importancia si no es para darte a conocer. Algunos son directamente vergonzosos si echas un vistazo a los anteriores premiados, es bastante habitual cuanto más grande es el premio. Otros más pequeños suponen un gran honor, especialmente aquellos en que los propios músicos votan.

LHJ-Tu disco “Plays Zappa”¿hasta qué punto es fiel a la música de Zappa?
PS-En algunas transcripciones me he mantenido muy fiel al original, en general he intentado que melodías y armonías fuesen idénticas a las originales. Pero en casi todos he cambiado estructuras, eliminado y añadido secciones, solos, backgrounds, intros, codas e interludios.

LHJ- Perico Sambeat Big Band, Elàstic Quintet, CMS Trío, Baladas Quartet, Flamenco Big Band, son solo alguno de tus proyectos. ¿Nos podrías decir sus características básicas?
PS-Pues no sé, son todos muy distintos, hago la música que me apetece sin planteamientos previos. Quizá es labor de críticos encontrar puntos en común.

LHJ- He leído que Mingus, Mingus, Mingus, Mingus, Mingus es uno de tus discos favoritos. Dinos alguno más.
PS-“Crescent” de Coltrane, “We wlll meet again” de Bill Evans, Integral de piano de Ravel, variaciones Goldberg de Bach, “Selling England by the pound” de Génesis, “Caminito de Totana” de Camarón, “The Rotter´s club” de Hatfield and the North

LHJ-Me parece penosa la falta de  ayuda y reconocimiento a la cultura en general y la música en particular y dentro de esta, al jazz. Nuestros políticos no ven en el jazz algo de donde sacar beneficio electoral. ¿Qué opinas?
PS-Pues así de triste es. Por ejemplo, ahora mismo el club de jazz “La Bilbaína” ha lanzado una llamada de socorro porque van a tener que cerrar después de 25 años de programación de primer nivel sin ningún tipo de ayuda. Hablamos de Bilbao, una ciudad que gasta grandes presupuestos en otras disciplinas, y que no tiene festival de jazz. Pero esto ocurre en toda España.

LHJ-¿Cómo ves el panorama jazzístico español e internacional?
PS-Lo veo bien, en España hay grandes músicos cada vez más preparados y con buenas ideas, y la escena crece a nivel mundial, hace años era impensable que hubiesen tal cantidad de buenos músicos en, digamos, Corea.

LHJ-¿Cuáles son tus próximos proyectos discográficos?

PS-Tengo en mente hacer otro disco en cuarteto y quizá otro con cuerdas.

LA HABITACIÓN DEL JAZZ

viernes, 26 de enero de 2018

Stefano Travaglini CD: Ellipse



Títulos
01. The Importance of Fishing 02. Life 03. The Flowering Season 04. Persistence 05. Monk's Mood / Presences 06. Looking Back 07. Intermezzo 08. Softly, as in Morning Sunrise 09. Good Bye, for Now (Meditation)

Intérpretes
Stefano Travaglini: piano

Grabado en septiembre 2016, en Rainbow Studio, Oslo
Año de publicación: 2017
Sello discográfico: Notami Jazz

La Habitación del Jazz trae por primera un disco de Stefano Travaglini. Multiinstrumentista ( oboe, bajo, piano) , compositor y director. Travaglani nos presenta un trabajo a piano solo, de una hora de duración,  grabado si cortes ni ediciones posteriores. Un trabajo improvisado.

Como dice el propio músico, "Esa es mi forma de preparación, no estar preparado". Este trabajo se podría haber planteado como una suite sin solución de continuidad y el resultado hubiera sido igual de brillante.

Independientemente de navegar por sinuosos pasajes intensos o  suaves  caminos más próximos a una balada,  Stefano Travaglini consigue un sonido amable, cálido, que invita a escuchar el disco con avidez deseando que no acabe y así seguir disfrutando.  

Travaglini, ha conseguido una verdadera filigrana musical, difícilmente etiquetable,  jazz, clásica, o una combinación de ambas, es indiferente, lo importante es el resultado final y este es excelente.


La Habitación del Jazz  

domingo, 21 de enero de 2018

Alexandre Coelho Quartet CD: Idiosyncrasies






Pistas
1.Idiosyncrasies 2.I Missed The Train, I Found A Song 3.Blue Whale 4.Next Stop: Lisboa    
5.Black Pearl 6.This Is A Robbery 7.Wine For Two 8.Post Scriptum 9.Idiosyncrasies (Alternate Take)

Intérpretes
Gonçalo Moreira,  piano
João Cação,  contrabajo
João Mortágua,  saxofón alto
Alexandre Coelho,  batería y composición

Sello discográfico: Carimbo Porta-Jazz
Producido por:  Alexandre Coelho
Gabado en el Grande Auditório do Conservatório de Música de Coimbra,
Portugal, 23 Abril, 2017.

Alexandre Coelho nos presenta su tercer disco, tras la publicación de “Saturday” (2015) y “Sunday” (2016), ambos publicados en el sello discográfico Sintoma Records y que tuvieron una notable acogida por la crítica especializada. En esta ocasión Alexandre cambia de puerto y recala en el sello Carimbo Porta-Jazz, ya habitual de este blog y que tan buenos momentos nos hace pasar con sus acertadas publicaciones musicales.

El cuarteto está formado por los mismos integrantes que en los trabajos anteriores lo que hace presuponer que se conocen perfectamente y que redundará en la calidad  del resultado final.

Y vaya si se nota. La música fluye con facilidad pasmosa. Este trabajo es puro jazz, emana swing por los cuatro costados. El trabajo del saxo es notable, el  contrabajo marca constantemente el punto exacto por donde debe caminar el grupo, el piano redondo en sus intervenciones y acompañamientos y la batería de Alexandre guiando y marcando el ritmo trepidante que impera en casi todos los temas.

Las composiciones, muy interesantes,  son del propio Alexandre Coelho y la producción también, lo que le permite conformar el producto final a su antojo y se agradece.
No me deja de sorprender la cantidad de grupos y buenos músicos que surgen  entorno al proyecto Carimbo de Porto (Portugal).

Como curiosidad, algo que hace tiempo no veía en los discos de jazz y es casi exclusivo de este género, me refiero a un alternate take. La última pista es una toma alternativa de la que da título al disco.

Excelente disco.

La Habitación del Jazz

viernes, 19 de enero de 2018

Rai Ferrer CD: Marró sobre blau



Pistas
1 - Marró sobre blau 2 - A tua voz fala amorosa 3 - Como la piel de un fruto 4 - Dormir-me na noite do teu pelo 5 – Nino 6 – Sandholt 
7 - Esperança  8 - Solua 9 - Noticias del 5º canal
10 - Libertaria Lafuente 11 - Gratitud 12 - Moon River

Intérpretes
Rubén Fernández -  voz
Gabriel Amargant -  saxo tenor, saxo soprano
Andreu Zaragoza -  guitarra
Ramón Ángel Rey -  batería
Rai Ferrer -  contrabajo

Grabado los días 29-30 de abril de 2017
Grabado en los estudios Laietana, Barcelona
Moon River grabado en los estudios Trostudi, el 24 de abril de 2017
Producido por Rai Ferrer
Sello: Quadrant Records

El contrabajista Rai Ferrer presenta este su último trabajo “Marró sobre blau”, composiciones del propio Rai a excepción de Moon River (Henry Mancini), Sandholt (Andreu Zaragoza) y Solua (Rubén Fernández). Las letras  corresponden a poemas de Fernando Pessoa, José Agustín Goytisolo, Pilar Pallarés  o Rafael Alberti entre otros.

Se trata de un disco vocal, donde Rubén Fernández se luce como vocalista, caminando entre suaves baladas y otros momentos de intenso scatt, donde brilla especialmente.

Es difícil destacar algo o a alguien en este disco,  pues todos en conjunto interpretan su papel de forma impecable. Muy bonitos los solos de guitarra de Andreu Zaragoza y  los diálogos de Rubén con el saxo de Gabriel Amargant.

Rubén Fernández empezó estudiando guitarra, después pasó a la batería  y prosiguió con la trompeta para finalmente estudiar canto. Rubén utiliza su voz como  un instrumento más del quinteto dejándonos momento bellísimos.

Disco para escuchar despacio, sin prisas, sin perder detalle de todos y cada uno de los instrumentos incluida, y sobre todo, la voz de Rubén.

La Habitación del Jazz


El Rapto de Europa. JAZZ Impresiones





Ediciones Calamar no es una de las grandes del sector, ni falta que le hace. La calidad  de sus publicaciones es patente, tanto en el continente como en el contenido. Baste como muestra estos títulos editados en su sección de “Libros de Cine”: Historia(s) del cine norteamericano, Yakuza Cinema, Cine Zombi, Hammer la casa del terror, Universo Lynch o Casas malditas, la arquitectura del horror.

También edita una revista que lleva por título El Rapto de Europa, que con tres ejemplares al año, nos presenta una serie de monográficos interesantísimos, que recorren diferentes aspectos de la cultura y de nuestro mundo, colaborando a eso tan importante que es la cultura y el conocimiento y que tan poco apoyan nuestros gobernantes e instituciones (no entraremos en los motivos).

Llegado este punto, os preguntaréis qué hace una revista de estas características en un blog de jazz. Muy sencillo. El número 36 de El rapto de Europa es un monográfico dedicado al jazz. Contiene , entre otros, ocho artículos que merece la pena leer.

Una mínima introducción al jazz
(Ernesto Pérez Zúñiga)
¿Qué es la improvisación en el jazz?
(Andrés Ibáñez)
Cerebro Jazz
(Pedro Ruy-Blas)
Un cerebro que hace jazz sin cansancio
El jazz como meridiano de la modernidad tras la Gran Guerre
(Emilio Quintana Pareja)
Ars Longa, vita brevis. De biografías y biografiados
(José Manuel Fuertes Conde)
Cuando el jazz es de cine
(Carlos Aguilar)
El jazz y su relación con lo gráfico. Del cilindro al MP3
(Eduardo Bravo)
Del Whisky Jazz al Café Central
Un recorrido por la memoria del jazz en Madrid
(Luis Herrero-tejedor Goldáraz)

El artículo de Ernesto Pérez Zúñiga, que abre la revista, empieza con esta frase “El jazz es una vibración musical de tal intensidad que, cuando uno tiene la suerte de encontrársela en un momento clave de la vida, se convierte en una suerte de despertador refugio”. Maravillosa definición que hago mía en lo que a la experiencia se refiere.

La revista (120 páginas) incluye fotos que ilustran los artículos que las contienen.

Enhorabuena a los editores por este número que nos ayuda a seguir apoyando a la música en general y al jazz en particular y a la cultura sea cual sea su forma de expresión.

La Habitación del Jazz




martes, 16 de enero de 2018

Bode Wilson CD: Lascas




Pistas
1.Lascas 1 2.Lascas 2 3.Lascas 3 4.Lascas 4 5.Lascas 5 6.Lascas 6 7. Lascas 7 8. Atalho 1 9. Cabo Corrientes 10. Atalho 2 11. A terra é de quem a trabalha 1 12. A terra é de quem a trabalha 2 13. A terra é de quem a trabalha 3 14. Atalho 3 15. Altitude 1 16. Atalho 4 17. Altitude 2

Intérpretes
João Pedro Brandão – Saxofón, flauta
Demian Cabaud – Contrabajo
Marcos Cavaleiro – Batería

Publicado el 9 diciembre de 2017
Grabado entre el 18 y 20 de Octubre de 2017 en los 
Estudios Numérica 
Sello Carimbo Porta Jazz, Porto

Desconozco el origen del nombre de este trío pero es, cuando menos, curioso. Bode Wilson está formado por un portugués (João Pedro Brandão) un argentino (Demian Cabaud) y un suizo (Marcos Cavaleiro). Sin entrar en detalle, han trabajado, estudiado o colaborado con  músicos de la talla de Mark Turner, Greg Osby, Chris Cheek, Miguel Zenon, Maria Schneider, Maria João, Kurt Rosenwinkel, Lee Konitz, Joe Lovano,  Dave Samuels, George Garzone, Danilo Perez, Ernesto Jodos, Seamus Blake,  Perico Sambeat,  Jason Moran, Bill Carrothers, Sheila Jordan,  Jorge Rossy, Marc Miralta, Carla Bley,  Fred Hersch o  Steve Swallow entre otros.

Los tres forman parte de la  OJM (Orquestra Jazz de Matosinhos) lo que nos da una pista, musicalmente hablando, no tienen secretos los unos para los otros. Y esto se dejar ver nada más oír los primeros compases.

Nos presentan un disco de un jazz no apto para no iniciados. Complejo, vanguardista, muy en la línea actual, con personalidad y fuerza.

Son diecisiete  temas de los que once no sobrepasan los dos minutos de duración.   João Pedro Brandão alterna la flauta y el saxo, en ambos casos con acierto, y siempre muy  bien acompañado al contrabajo   y a la batería. El espíritu de Coltrane, en su etapa más experimental,  sobrevuela en alguno de los temas.

Otro buen disco del sello Carimbo Porta Jazz, que no deja de sorprendernos positivamente y que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura Portugués (cuanto tenemos que aprender).

LA HABITACIÓN DEL JAZZ



domingo, 14 de enero de 2018

Luís Lapa & Pé de Cabra CD: "O homem invisível"



Títulos
1-Nexus 2-T-Rex  3-Evyl  4-Pacto 5-O Homem Invisível 6-Branco e Negro

Intérpretes
Luís Lapa - guitarra, composición
Filipe Teixeira - contrabajo
Acácio Salero - batería

Grabado el 23 de octubre de 2017  entre las 15h y las 19h
Estudio de Miguel Ângelo   
Sello:Carimbo Porta Jazz

No conocía la carrera de este guitarrista portugués pero he de decir que me ha sorprendido positivamente. 
Con tres instrumentos típicos de sección rítmica, el trío Pé de Cabra, liderado por Luís Lapa, nos adentra en un mundo de creatividad e improvisación fantástico. 

El disco se grabó el veintitrés de octubre de 2017 en el estudio del contrabajista  Miguel Ângelo, en  cuatro horas (15h a 19h), sin overdubs, lo que da idea del grado de improvisación y calidad de estos músicos.    

Una característica de este trabajo es que, prácticamente durante todo el disco, la tensión está presente, propiciada por el  ritmo que imprime a la batería Acácio Salero, sin olvidar la pulsación firme y rítmica del contrabajo de Filipe Teixeira y por supuesto el original sonido y fuerza de la guitarra de Luís Lapa.    

Se mezclan diferentes estilos musicales. El corte cinco,  que da título al disco, es un rock con un riff de lo más duro.

La compenetración entre los tres músicos es total. Si os gusta el contrabajo, la batería o la guitarra no dejar de escuchar este disco.

Si en una grabación consiguen esta espontaneidad, este swing y creatividad, no quiero pensar lo que debe ser oírles en directo.

La Habitación del Jazz



miércoles, 10 de enero de 2018

NASTASIA ZÜRCHER CD "Beat"

Pistas
1- Fluir 2- Ev’rybody Wants 3-Find Me (would you really?) 4-Stronger 5-Our Constellation 6-Deepest Souls 7- Délicieux 8-No Time 9-Espertos 10-Love

Intérpretes
Nastasia Zürcher - voz y coros
Adrián Saavedra – piano, sintetizadores, keybass, bajo, percusión
Rubén Montes – percusión, ambientes, efectos sonoros
Carlos Calviño – guitarra española, guitarra acústica
Isaac Garabatos – guitarra eléctrica
LAR Legido – batería
Manuel Paino – trompeta, fliscorno
Pedro Lamas – saxo soprano
Jon Etterbeek – trombón
Xacobe Martínez Antelo – contrabajo
Narci Rodríguez – beatbox
Javier Cedrón – violín
Manolo Gutierrez – piano en “Deepest Souls”

Grabado en Estudios Disquesi (Callobre, Oza dos Ríos)  
Año de publicación – 2017

Nastasia Zürcher (Ginebra, 1988) acaba de publicar su segundo trabajo titulado “Beat”, tras su exitoso “My Flight” (2015).

Como en su anterior disco, Nastasia lo coproduce y compone letra y música de todas las canciones. No repite ninguno de los que la acompañaron en su anterior disco.

Nastasia demuestra que no es artista de un solo trabajo. Ha evolucionado, sus composiciones han ganado en complejidad  en lo vocal y en lo musical. Sus letras no son banales, tienen mensaje, vivencias personales, letras comprometidas con el mundo en el que nos ha tocado vivir.

Maneja de maravilla las dobles voces, los coros y se expresa con  igual facilidad y efectismo en inglés, español, francés o gallego.

Sigue derrochando calidad vocal en cualquier registro que se proponga y es una de las mejores voces del panorama vocal femenino español y me atrevería a decir que europeo.

En algún momento Nastasia me recuerda a Jammie  Cullum y en otras a Kimbra, pero siempre con la personalidad y libertad propias que emana de esta joven intérprete.

Las canciones van desde las puramente jazzísticas a las más pop, ritmos africanos o las llamadas músicas del mundo, toda una amalgama de estilos cuyo resultado final es un disco muy bello.

A los músicos que la acompañan no se les puede poner ni un pero y arropan con su música a la líder que tiene en su garganta un instrumento privilegiado.

Es un lujo tener intérpretes y compositores así en el panorama nacional.



La Habitación del Jazz  

lunes, 8 de enero de 2018

Entrevista al guitarrista Albert Vila




LHJ- Amsterdam, New York, Bruselas, …¿Por qué decidiste volver a Barcelona  y no te estableciste en una ciudad europea o norteamericana?
AV-Estudié en Amsterdam, posteriormente volví a Barcelona y actualmente resido en Bruselas, es una ciudad  que me encanta por su multiculturalidad, su gente y su buena situación geográfica.

LHJ- Quinteto, cuarteto, trío, acompañando a cantantes, ¿dónde te encuentras más cómodo?
AV-Todos los formatos tienen sus características, la verdad es que cuánto más pequeña es la formación más responsabilidad tiene cada uno de los componentes, pero ahora mismo quiero tocar en trío. Quiero explorar ese formato.

LHJ- Has colaborado con músicos extranjeros y  nacionales ¿hay diferencias? O por el contrario, los músicos sois de una madera especial y es indiferente el país de origen.
AV- En realidad los buenos músicos no dependen de su origen, podríamos hablar de algunos detalles, pero en general esté más asociado a la persona en concreto que a su lugar de origen. Por otra parte, en un mundo cada vez más globalizado todo se hace más relativo.

LHJ- ¿Quiénes han sido tus referentes en la guitarra?
AV- Muchos, crecí escuchando Rock, después me pasé a escuchar más jazz, gente como Pat Metheny, Wes Montgomery, George Benson, pero en realidad me encanta escuchar muchos otros instrumentos y estilos.

LHJ- Tu próxima actuación en el Círculo de Bella Artes será en formato trío, con  Marko Lohikari al contrabajo y Jonas Burgwinkel a la batería  ¿habías  colaborado anteriormente con ellos?
AV-Había colaborado con ellos pero nunca en un mismo grupo con Jonas y Marko, Marko ha esté desde hace muchos años en mis proyectos a cuarteto, a Jonas, lo descubrí como batería de Pablo Held trío, un grupo muy popular en Alemania. El año anterior hicimos algunos conciertos juntos y me gustó mucho como tocaba, es por eso que decidí llamarlo para este concierto.

LHJ- ¿Qué piensas del apoyo (si lo hay) de nuestras  instituciones oficiales al  jazz?
AV- La verdad es que hace tiempo que no vivo en España así que no estoy muy al corriente de cómo es la situación, cuando yo vivía en España, honestamente, no había demasiados apoyos.

LHJ- ¿Cómo ves a España respecto a otros países europeos, en lo que al jazz se refiere?
AV- Bueno, hay mucho talento y mucha gente joven que está tocando muy bien, el problema es que es muy complicado desarrollarse, y aunque seas bueno, si el contexto te está frenando es muy difícil poder hacer algo, el resto de Europa no es un paraíso, pero hay una mayor sensibilidad cultural y un mayor respeto por las personas que luchan por lo que quieren conseguir.

LHJ- ¿Para cuándo tu próximo disco?
AV- Me gustaría que fuese en el 2018 , aún no lo tengo definido pero casi seguro que será a finales del 2018 o principios del 2019, y será en trío.

LHJ- ¿Qué tipo de formación has elegido en esta ocasión? ¿Temas propios o versiones?
AV-Toco principalmente temas originales escritos específicamente para trío, para mí es muy importante escribir el repertorio pensando específicamente en una formación , ya que los instrumentos definen mucho el sonido y las posibilidades con las que trabajas.

LHJ- Un deseo para este año 2018 recién estrenado. 
AV- Que siga habiendo iniciativas como las del Circulo que permitan a músicos de todas las generaciones y lugares poder llevar la música al público en buenas condiciones.


viernes, 5 de enero de 2018

XAVIER MONGE Quartet CD: "Poemes Dispars"



Títulos
1.Departure 2.The moon is hiding in her hair 3.Prelude 1 4.Dorian girl 5.Song 6.I Kneel 7.Three thames daughters  8.San Francisco blues 

Intérpretes
Viktorija Pilatovic, voz
Perico Sambeat, saxo alto
Jaume Sanchís, saxo tenor
Xavier Monge, piano
Ignasi González, contrabajo
Roger Gutiérrez, batería

Sello discográfico: Quadrant Records
Año de publicación: 2017

Xavier Monge acumula muchas horas de vuelo. Titulado superior en Piano por el Conservatori Superior del Liceu y en Jazz y Música Moderna por l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), ha actuado en multitud de festivales de jazz y ha colaborado  con músicos como Grant Stewart, Bob Sands, Perico Sambeat, Chris Kase, Joe Magnarelli y David Xirgu.

Ha colaborado  también  con  cantautores y grupos de música rock y pop.

Participó en el concierto inaugural de los Circuitos de Música Injuve en 2000 en el Círculo de Bellas Artes (Madrid) y en el Festival de Jazz d’Eivissa (Ibiza) donde compartió escenario con el trio de McCoy Tiner.

Este “Poemes diverses” es, hasta el momento, su último trabajo, tras la publicación como líder  Hotel Orly (Satchmo Jazz Records, 2001), Altres Cançons a Mahalta (Quadrant Records, 2006) y
Cecilia Revisited (Quadrant Records, 2014), este último  junto a la cantante Tui Higgins.

Como en ocasiones anteriores, se reúne de músicos de experiencia y calidad contrastada y de una cantante, la lituana  Viktorija Pilatovic que publicó su primer álbum en 2013 "Nica's Blues" en el sello  Inner Circle Music de Greg Osby. Viktorija  coincide  de nuevo  con Perico Sambeat con quien había colaborado en su álbum de Big Band "Voces".

Todos los temas son composición de Xavier Monge sobre la obra de unos cuántos poetas norteamericanos T.S. Eliot,  Ezra Pound,  Sylvia Plath, Jack Kerouac o Charles Bukowski. 

Las composiciones se ajustan como un guante al registro vocal de Viktorija Pilatovic. Los saxos de Perico Sambeat al alto y de Jaume Sanchís, al tenor dan un color especial a las canciones con sus acertadas intervenciones. La sección rítmica cierra el círculo interpretativo de este cuarteto con Perico Sambeat y Viktorija Pilatovic de invitados y verdaderos protagonistas en este disco.

La Habitación del Jazz